新版《粉红女郎》翻车,经典IP错了吗?

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本文来自微信公众号: ,作者:张嘉琦、符琼尹,编辑:何润萱,头图:《粉红女郎》

本文来自微信公众号:,作者:张嘉琦、符琼尹,编辑:何润萱,头图:《粉红女郎》


《赘婿》之后,新剧开播第一天,宋轶就道歉了。这部剧叫《爱的理想生活》,估计大部分人都没听过,而它一个更令人熟悉的名字是“新版《粉红女郎》”。

作为一个经典IP,这部剧自然拥有关注。而宋轶出演的是原版漫画里“结婚狂”的角色,由于在开播第一天宣传物料涉及“好嫁风”,因此被部分网友认为有物化女性之嫌,进而抨击。

宋轶团队很快做出反应,发布了一则道歉声明,称“抱歉没有考虑周全,本意是围绕角色本身对结婚‘痴狂’的特点配合宣传,无意冒犯我自己所处的群体”,并特意把图片上的“好嫁风”用红色笔划掉,改为“温柔风”穿搭。

新版《粉红女郎》翻车,经典IP错了吗?

道歉风波似乎是这部剧在舆论场里唯一的高光时刻。

云合数据显示,开播第一周,《爱的理想生活》的有效播放市场占有率就未进入榜单前十。全舆情热度指数则位列第四,不及昨日刚刚上映的《司藤》。而拆分来看,几乎所有热度都是由“话题度”贡献,在“传播度”“搜索热度”等指标方面均未上榜。

收视率的差距同样明显。《爱的理想生活》在湖南卫视播出,3月8日的收视率为2.977%。而《粉红女郎》则在2003年拿到过最高19.67%的收视率。

播出至今,似乎这部剧最大的价值,就是唤起了大家对《粉红女郎》的回忆。

作为2003年的剧集作品,《粉红女郎》所呈现出来的女性形象和社会热点,现在看来仍然不过时,甚至更加契合当下的价值观。

但为什么在更适合的时代,却没有出现成功的翻拍作品?这些存在于我们记忆中的经典作品,还有没有改编的必要?

这不是记忆中的《粉红女郎》

刚一公布演员名单时,《爱的理想生活》就引发了一轮关于选角的争议。

出演“万人迷”的殷桃和出演“结婚狂”的宋轶是炮火集中区。带着《粉红女郎》的滤镜来看,二人都和原版演员形象差距过大:殷桃不够美,更被豆瓣评价为“乡土剧女演员”,而宋轶又“不够丑”,和刘若英在剧里的龅牙形象相去甚远。

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图片来源:微博

当然,选角正确与否,还是得放在作品当中来审视。在《爱的理想生活》播出之后,这些争议不但尚未平息,甚至再次得到验证。

选角的问题首先被造型无限放大。

“万人迷”温如雪出场第一幕的造型,就是职场黑色套装搭配干净利落的短发,而“工作狂”丁荟桥却是长卷发和精致妆容。有微博网友评论,这两人是拿错剧本了吗?

而本来是《涩女郎》里最突出的人物设定,也处理得不尽人意。在原作中,四个女生有着非常明确的性格标签,甚至成为她们的别称。但在《爱的理想生活》里时,性格却成为了一张轻飘飘的标签,粗暴地贴在了演员的脸上。

丁荟桥“工作狂”的表现是在办公室对下属大发脾气,温如雪则是靠着不断输出“恋爱金句”就轻易地吸引到男人的注意力。至于“结婚狂”,从原版里出生于单亲家庭、极度自卑的龅牙女孩,摇身一变成为养尊处优的大小姐。有豆瓣网友表示,“白富美都嫁不出去,现在婚恋市场已经内卷到这个地步了吗?”

不仅角色没立住,剧情也不太吸引人。几乎所有都市剧经常被诟病的问题,在这部剧中都有所体现。

首先是职场戏。从《爱的理想生活》目前播出的几集来看,为了凸显独立女性的概念,几个人的故事线都离不开职场。但是有关职场的戏份都经不起细究。

为了突出戴希希和未婚夫刘柯之间因为家境不对等而产生的矛盾,剧情安排刘柯因为跟戴希希求婚而错过一场应酬,导致公司丢失了一个大客户。正当他忧虑不已之时,客户突然转头来电求和,原因是得知他是戴希希的男友——整段下来,观众并不清楚他们的具体工作,只觉得这位客户未免太过意气用事。

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这种为了圆感情线而强行添加的职场戏还有很多,比如丁荟桥从前男友那里得知了搞定甲方的方法,竟然是假装在咖啡店偶遇,并帮她买咖啡;温如雪作为婚礼策划公司的老板,唯一一次出现在工作场合,是为了跌入伴郎的怀抱。

职场被当成恋爱工具,“搞事业”没讲清楚,但感情线又过于狗血,甚至毫无悬念。

以前有电视机的时候,对狗血剧情的吐槽发生在客厅的沙发上。而现在有了弹幕文化,这些烂俗的戏码再也无处可藏了。它们和弹幕网友形成了巧妙的联动,大部分情节都能够被弹幕准确预测。

在剧中饰演刘柯好友的魏大勋,在和戴希希说第一句话时,弹幕就纷纷猜测这将是戴希希的未来男友。

同样被认为是都市剧通病的问题还有“富人含量过高”带来的悬浮感。剧评人毛尖曾经在专栏中写道,“一上来就安排好财富和智商的等级序列,是国产剧最危险的地方。”

在《爱的理想生活》里,富家千金戴希希和市场部总监丁荟桥是多年好友,温如雪是公司老板,还有钱供自己妹妹温小阳(原版的哈妹)澳洲留学。现在的都市剧里,似乎已经看不到《粉红女郎》里那些诸如幼儿园老师和化妆品柜员的职业了。豆瓣有网友感叹:“看了两集,发现这是富人的世界。”

《粉红女郎》的时代

《爱的理想生活》的播出,唤起了观众对《粉红女郎》的集体记忆。

开播后,《粉红女郎》的豆瓣评分从7.3一路升至7.8。有很多人表示是看完新版之后,来给旧版补上评分。还有网友评论道,改编剧的作用就是提醒人们重温经典。

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《粉红女郎》,图片来源:豆瓣

《粉红女郎》的原著作品是由朱德庸创作的漫画《涩女郎》,于1992年在中国台湾发售,并创造了3年70万册的出版奇迹。

1998年,《涩女郎》进入大陆市场。同年,美剧《欲望都市》和TVB出品的《陀枪师姐》相继上映,女性作为主角,开始在电视荧幕上崭露头角。《涩女郎》也进入了影视化阶段。

2002年,在《粉红女郎》拍摄途中,由《涩女郎》改编的话剧先行上演,由戴军、李静主演。

话剧导演张幼梅曾在接受网易采访时表示,她认为当中的四个女性是所有女性四面的总和,她们的身上有所有女性的影子。“涩女郎”也被《新周刊》杂志评选为年度“她世纪”女性代言人。

因此,《粉红女郎》放在当下来看就是所谓“大IP改编”,从选角到拍摄都备受瞩目。更在2003年一经播出,就长驻收视率前五。

此后,大陆市场仍有女性群像戏推出,比如2004年的《好想好想谈恋爱》和2005年的续集《摇摆女郎》。

前者的设定与《欲望都市》更为相似,四位女主角都是精英人士,且更侧重于感情线的展开。相比之下,《粉红女郎》的背景设定则更为“本土化”,也让观众更有亲近感。

而《摇摆女郎》则被大众网评价为“一场标准的模仿秀”,由于档期原因,四位演员中只有哈妹的扮演者薛佳凝保留。《粉红女郎》创造收视神话后,在观众心中已然有了地位,因此骤然更换演员的续集反响平平。

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《摇摆女郎》

事实上,《粉红女郎》和原版漫画《涩女郎》也有较大差别,从朱德庸当时接受采访的文字来看,几乎算得上是“魔改”。因为直到剧集播完,他才只看过十集。

问及对该剧的评价时,朱德庸表示,“没有表达出原作幽默辛辣的效果,电视剧追求温馨感人的风格,在本质上它们是两种创作方向。”但同时他也说,自己只是一个“旁观主义者”,电视剧是借助了《涩女郎》的品牌进行再创作,希望创作者能“放开手脚”。

《粉红女郎》给原著“去涩”,罩了一层粉红色的滤镜,并用轻喜剧的风格消解了漫画情节的夸张感,因此尽管与原作风格差距较大,仍然在当时掀起了广泛讨论。各大时尚网站都在解析四位女生的穿着和妆容,天涯论坛上有人分享长篇幅的剧评,以及对角色偏好的激烈争执。

而时隔18年后回顾,《粉红女郎》唯一有时代感的地方,或许只有画质。

和现在动辄几十集的注水剧相比,尽管《粉红女郎》全剧也有39集,但剧情推进的节奏很快。第一集就以逃婚的新郎大宝为线索,把所有角色都串了起来,并让他们相继出场,用哈妹捡到的别墅奖券,开始了“同居生活”。

感情方面也是进展神速,方小萍在“追夫”过程中偶遇一号男主角王浩,紧接着又在第二集就认识了二号男主角罗密欧。而在《爱的理想生活》里,温小阳直到第四集末尾才出场,其他三位女主角的关系也尚未展开,停留在背景介绍上。

这也是群像戏的难点所在,由于主角较多,因此在篇幅设置、顺序安排和不同故事线的交织上都需要花心思。

《粉红女郎》中,虽然出场角色很多,但彼此勾连很紧密。万玲、余露、王浩和方小萍的“四角关系”贯穿始终,何茹男与万玲则是事业伙伴,共同筹划“女人俱乐部”。

此外,剧中所探讨的有关婚恋观、两性关系和追星等话题,现在也仍然不过时。

几乎每隔一段时间,《粉红女郎》中的金句就会被截图传播一遍。“万人迷”万玲在剧中被称为行走的情感百科,贡献了最多的金句。她看待男女关系的诸多观点都超前于时代。例如对于现在都市剧中从不缺席的第三者,她的观点是:“当三角恋出现问题时,笨女人想办法解决女人,聪明女人想办法解决男人。”

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而“好嫁风”之所以陷入舆论风波,是因为这种“通过改变外表来取悦男人”的想法不合时宜。早在18年前,方小萍就在追求酒吧DJ罗密欧时尝试过这种方法,并被证明无效。

除了两性关系之外,由哈妹所代表的“追星少女”,也映射了当下的热门话题。对于朋友将偶像“绑架”的做法,她的回应是:“就因为他是你的偶像,你就把他绑到家里来,强迫他做他不愿意的事情,你根本就没有把他当人看。”在她看来,这不是粉丝对偶像的陪伴,而是一种对双方的伤害。

《粉红女郎》是一部跳出时代滤镜的剧集,它开启了中国内地都市女性群像剧的先河,被新周刊评价为是“中国女性的底色”。豆瓣一则最新的短评写道,“五分打给我永远的千禧年,永远想念在还没有液晶电视时播出的《粉红女郎》,和回不去的时光。”

今天我们还能翻拍吗?

朱德庸曾在原著《涩女郎》中写,他想写的是四种单身女郎的类型——只要爱情不要婚姻型,只要工作不要爱情型,整天只想结婚型,爱情婚姻是什么都不知道型。而这四种类型,至今依然有庞大的群体,并带来了更多的叙事可能。

从这点来说,经典IP本身并未过时,过时的只是改编失误的人。

《爱的理想生活》的核心问题,或许就是在呈现时过于“悬浮”。只要工作的人,除了摔文件和发脾气,没有其他证明工作能力的方式;只要爱情的人,在处理两段分手时采用的手段却是“装哭”和“来大姨妈”,实在让人哭笑不得。

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图片来源:微博

正如《粉红女郎》一样,绝大多数IP能以沉淀下口碑和热度,都说明其内核具备书写空间,可以通过新的影视化注入新的表达。

2000年出品的《西游记后传》,将故事放到西天取经之后,如来转世为人,天庭被妖魔占据……大胆的戏说曾让其陷入口碑争议,但近几年豆瓣评分一路从6.6分升至7.8分。

2001年出品的电视剧《蝶舞天涯》则更是对三国故事彻底的解构,貂蝉成了修炼巫术的“巫女”,华佗是一个会神经质地赞美“这伤,伤的好”的医痴,刘备不过是一名道貌岸然的枭雄,如今也被称为“神剧”。

哪怕不像上两部这样,将经典素材挪用作新表达的“戏说”,而是忠于原著内核认真呈现,也能博得满堂喝彩。

2017年版的《新射雕英雄传》,是自2003年张纪中版《天龙八部》后,内地此后唯一豆瓣破8分的金庸改编作品。“还原度很高,是按照原著的节奏拍的。场景都是实景拍摄真的很舒服,人物服饰也很符合身份,粗布麻衣很养眼。”此条评论也在豆瓣上获得超2000的点赞。

在毒眸看来,内核没问题的翻拍剧难在要突破两重限定:时代价值观限定和地域特色限定。

时过境迁,过去曾风靡一时的设定,放到现下就会面临价值观上的挑战。台版《流星花园》中,男主角道明寺做出了许多堪称是校园霸凌的行为,在剧集上呈现难免有渲染校园暴力的嫌疑;向来崇尚“真爱至上”的琼瑶,会在《一帘幽梦》中写出“你当时失去的只是一条腿,而紫菱失去的是她全部的爱情”这样如今会被嗤之以鼻的台词。

但若是对这样与剧本人设、乃至推动剧情发展的关键因素的设计做出改动,很容易伤筋动骨。2018年版的《流星花园》将原先“作恶多端”的F4改成“能申请到优等奖学金”“拿下无数桥牌冠军”的优等生之后,人物之间的张力就缩水了不少;琼瑶作品中真爱能获得一切豁免权的价值观是其灵魂所在,若是改动,剧情基本也需要重写。

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图片来源:豆瓣

另一重限定,则是翻拍不同国家的剧时常出现的水土不服的问题。

能拿下豆瓣9.2高分的日剧《深夜食堂》,到中国就成了2.9分的雷剧。即使对故事、人物等先按下不表,“深夜食堂”这个场景在中国,就远不如“深夜大排档”来的合适。

日剧原版《约会恋爱是什么》的男主角是一名资深文科宅男,才华横溢,称自己为“高等游民”,但翻拍过来后,其才学打了折不说,脱离日本“御宅文化”背景后,男主成了一个理直气壮的啃老族,一名“不高等油民”。

至今,第一重限定因为自带时代特色加成,至今鲜有改编成功的例子。但后者地域差异带来的“水土不服”,却并非不可改善。

去年以8.8的豆瓣高分跻身“2020年豆瓣国产剧评分TOP10”的《棋魂》就是例子。《棋魂》将故事背景,放到了90年代的中国,通过各种贴合时代的服化道,让日漫落地成一部怀旧的青春剧。同时,原著里中二、热血、深情的内核却并未丢失。

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《棋魂》  图片来源:微博

总之,改编行为不能一杆子打翻,重点还是要在原有IP基础上,究竟还想做出什么样新的表达。

《棋魂》刚播出时,不少观众会质疑时光的能力被削弱了,但对于主创而言,他们更想讲的是少年成长故事,“前面把他削弱,成长空间会更大,而且如果时光一开始天赋就那么高的话,对那些对围棋不太了解的观众不够友好,我想让大家跟着时光的视角,一起喜欢上围棋。”《棋魂》导演刘畅曾告诉毒眸。

作为改编剧,《爱的理想生活》身上,其实并未背负这两重限定的枷锁。如今它在表现四种类型女性时的刻板和局限,不得不说是遗憾的。

如果只是一味地想做IP的“啃老族”,把其固有名声作为招商工具,那么即使播出时数据很好,口碑却只会沦为网友调侃的素材。

比如曾拿下当年收视冠军的《一起来看流星雨》,如今最有生命力的片段或许是“端木带我去了美特斯邦威”;在当年收视居高不下的《新笑傲江湖》,没有人会把它作为霍建华、陈乔恩的代表作。

改编不可怕,谁差谁尴尬。

本文来自微信公众号:,作者:张嘉琦、符琼尹

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